„Amerika – Traum und Wirklichkeit" ist eine dreiteilige ZDF-Dokureihe von Jan Tenhaven und Jens Strohschnieder über 250 Jahre USA. Die drei Folgen – Spaltung, Freiheit, Macht – fragen, was vom Versprechen der Unabhängigkeitserklärung geblieben ist: einem Land, das tief gespalten ist wie selten zuvor. Die Reihe wurde am 9. Juni 2026 um 20:15 Uhr im ZDF ausgestrahlt, produziert von beetz brothers im Auftrag des ZDF.

Studio Fritz Gnad entwickelte das Keyvisual sowie das gesamte gestalterische Rahmenwerk der Sendereihe. Die zentrale kommunikative Aufgabe: einen visuellen Look zu schaffen, der das Thema „250 Jahre USA" klar vermittelt und gleichzeitig auf die Widersprüche und politischen Schieflagen der Gegenwart indirekt hinweist – ohne plakativen Patriotismus oder vordergründige Symbolik.

Nach diversen verworfenen Ansätzen entstand ein abstrakt-gegenständliches Keyvisual: Der ikonografische Mount Rushmore mit den Founding Fathers schwebt als dreiteiliges Gebilde im Bildraum. Im oberen Bereich glitzern Sterne auf tiefblauem Himmel. Im mittleren Bildteil legen sich horizontale Rotstreifen über die Steingesichter und verdecken teilweise die Augen. Im unteren Bereich lösen sich einzelne Steinbrocken aus den Felsen heraus. Ein Sinnbild für die gegenwärtige Zerrissenheit und Auflösungserscheinungen – aber auch für die historische Kontinuität dieser politischen Spaltungen. Das Hauptmotiv wurde auf alle weiteren Verpackungselemente der Sendereihe erweitert.

Darauf aufbauend gestaltete Studio Fritz Gnad zahlreiche Animationen sowie weitere Grafiken für die Reihe – vom animierten Vorspann und den Title-Cards bis zu den grafischen Elementen innerhalb der Folgen.

Amerika – Traum und Wirklichkeit

„Enhanced – Die Dopingspiele: Zwischen Medizin, Moral und Milliarden" ist eine Dokumentation von Ben Wozny für NDR/Das Erste über die sogenannten Enhanced Games in Las Vegas, ein von Investoren wie Peter Thiel, Christian Angermayer und Donald Trump Jr. initiiertes Sportformat, bei dem Doping nicht verboten, sondern ausdrücklich erlaubt ist. Im Zentrum steht der deutsche Schwimmer Marius Kusch, der offen über seine Beweggründe spricht – von der Aussicht auf eine Million-Dollar-Prämie für einen gebrochenen Weltrekord bis zu den gesundheitlichen Risiken, die er dafür in Kauf nimmt. Die 45-minütige Dokumentation stand ab dem 27. Juni 2026 in der ARD Mediathek und wurde am 28. Juni um 19:15 Uhr im Ersten ausgestrahlt.

Studio Fritz Gnad entwickelte das Keyvisual der Dokumentation sowie das gesamte grafische Verpackungspaket der Sendung: Titeldesign, Inserts, Orts- und Zeitmarken sowie den Abspann. Im Zentrum des Keyvisuals steht eine transluzente Läuferfigur, deren Körper sich aus unzähligen Pillen, Kapseln und Banknoten zusammensetzt, durchzogen von Streifen und Sternen der US-Flagge sowie Dollarzeichen. Das Bild verdichtet die Kernthese der Dokumentation auf einen Blick: ein Körper, der buchstäblich aus Substanzen und Kapital besteht, angetrieben vom Versprechen grenzenloser Leistungssteigerung.

Aufbauend auf diesem Bildmotiv entstand eine Vielzahl KI-generierter Animationen im selben visuellen Stil, die sich durch die gesamte Sendung ziehen. Das Keyvisual selbst wurde zudem als Titelbild der Sendung sowie in verschiedenen Formaten für Presse, ARD Mediathek und Social Media eingesetzt.

Enhanced – Die Dopingspiele: Zwischen Medizin, Moral und Milliarden

Die dritte Staffel von „Kaulitz & Kaulitz" ist seit dem 23. Juli 2026 auf Netflix verfügbar. In acht neuen Folgen nehmen Bill und Tom Kaulitz die Zuschauer wieder mit in ihr Leben zwischen L.A. und Berlin – diesmal rückt auch die Heimat ihrer Kindheit in den Fokus. Die Jubiläumsshow „20 Jahre Durch den Monsun", Bills Poolparty, die Hochzeit von Bandkollege Georg Listing und die Vorbereitungen für die eigenen Madame-Tussauds-Figuren gehören zu den Stationen der neuen Staffel, die Netflix als „echter und emotionaler denn je" ankündigte.

Die visuelle Identität der Staffel – Titeldesign, Animationen und Grafiken für alle acht Episoden – stammt erneut von Studio Fritz Gnad. Sie führt die Bildsprache der ersten beiden Staffeln fort und erweitert sie um eine Reihe neuer Elemente.

Kaulitz & Kaulitz - Staffel 3

„Die Wahrheit über Social Media – mit Jochen Breyer" ist eine ZDFzeit-Dokumentation von Jochen Breyer und Julia Friedrichs über die Mechanismen und gesellschaftlichen Folgen sozialer Medien. In 44 Minuten recherchieren Breyer und Friedrichs, wie Plattformen und Algorithmen Kinder, Jugendliche und die gesamte Gesellschaft beeinflussen. Eine besondere erzählerische Ebene schafft Anke Engelke als personifizierter Algorithmus – kühl, berechnend, allgegenwärtig. Der Film wurde am 26. Mai 2026 um 20:15 Uhr im ZDF ausgestrahlt, produziert von tell me why Film- und Fernsehproduktion GmbH im Auftrag des ZDF.

Studio Fritz Gnad kreierte für die Produktion das gesamte visuelle Grafikpaket: Keyvisual, Title Design, Grafiken und Animationen sowie Inserts und Abspann. Darüber hinaus wurde die räumliche Gestaltung des fiktionalen Drehs mit Anke Engelke mitkonzipiert und sämtliche Einspielelemente vorproduziert.

Das grafische Konzept referenziert digital flimmernde Oberflächen und spiegelt mit der Signalfarbe Rot einen Alarmismus. Gleichzeitig war es wichtig, dass die Inhalte nicht zu vorhersehbar und klischee-behaftet präsentiert werden – ein Design, das aufmerksam macht, ohne zu überfordern.

> „Mit ihrer launigen Personifikation verhilft Engelke einer ZDF-Doku zu Aufmerksamkeit, die sie andernfalls womöglich nicht bekommen hätte – aber verdient hat."
> — Arno Frank, Der Spiegel

Die Wahrheit über Social Media

„System Bürgergeld – Leben ohne Leistung?" ist eine Reportage aus der ZDF-Reihe „Am Puls", moderiert von Sarah Tacke. Die Sendung wurde am 14. Mai 2026 im ZDF ausgestrahlt (ab 13. Mai in der ZDF-Mediathek), produziert von Elbmotion Filmproduktion im Auftrag des ZDF. Sarah Tacke reist durch Deutschland – von Nordhausen über Dortmund und Hamburg bis Ahlen – und fragt, was im Bürgergeld-System zwischen echter Bedürftigkeit, fehlender Kontrolle und offenem Missbrauch aus dem Ruder läuft. Die Reportage löste eine breite öffentliche Debatte aus.

Studio Fritz Gnad entwickelte das gesamte grafische Erscheinungsbild der Sendung – vom Title-Design über animierte Standort-Karten, die eine Deutschland-Silhouette mit der jeweiligen Station verbinden, bis hin zu Bauchbinden und Social-Media-Zitatkarten im Instagram-Look, die die O-Töne der Betroffenen in Szene setzen.

Den gestalterischen Kern bilden die animierten Infografiken, die die komplexen Zahlen des Bürgergeld-Systems begreifbar machen: Sanktionsmöglichkeiten im Vergleich, Leistungskürzungen sowie die Kosten nach Staatsangehörigkeit und die Milliardenbeträge hinter den Schlagzeilen. Klar, sachlich und ruhig gehalten, geben sie der emotional geführten Debatte eine faktenbasierte visuelle Ebene und übersetzen abstrakte Statistik in eine präzise, hochwertige Bildsprache.

System Bürgergeld – Leben ohne Leistung?

Seit der Abschaffung der Monarchie 1919 ist der Adelsstand in Deutschland rechtlich bedeutungslos – und doch erstaunlich lebendig. Moderator Jochen Breyer und Regisseurin Julia Friedrichs erkunden in dieser ZDF-Dokumentation eine Welt, die offiziell nicht mehr existiert, aber durch Besitz, Netzwerke und dynastisches Denken bis heute Teile des gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Lebens prägt.

Studio Fritz Gnad gestaltete das Title-Design, die Animationen, die Grafiken und das Keyvisual der Produktion von tell me why – eine visuelle Identität, die den feinen Spalt zwischen historischem Glanz und nüchterner Gegenwartswirklichkeit trifft.

Der Film besucht Baron Nikolaus von Gayling-Westphal, den 26. Herrn von Schloss Ebnet bei Freiburg: ein 276 Jahre altes Anwesen, das nie richtig warm wird und monatlich rund 10.000 Euro Nebenkosten verursacht. Trotz eines Sturzes empfängt er Breyer zum Interview im Himmelbett. „Die alten Traditionen, die Merkmale vom Adel, die konnte man ja nicht verbieten", sagt der Baron – seinen Stammbaum könne er bis ins Jahr 1080 zurückverfolgen. Günther Graf von der Schulenburg wiederum bewirtschaftet 5000 Hektar Wald, eine Fläche von etwa 7000 Fußballfeldern. Für ihn ist der Besitz Privileg und Verpflichtung zugleich: „Ich profitiere wirtschaftlich von Bäumen, die mein Großvater gepflanzt hat. Und wenn ich heute Bäume pflanze, profitieren mein Sohn oder mein Enkel davon."

Weniger bekannt als Schlösser und Burgen ist, dass Adelige unter den Vermögenden deutlich häufiger vertreten sind als der Bevölkerungsdurchschnitt. Der Film zeigt, wie auf Bällen bereits die nächste Generation junger Adeliger Netzwerke knüpft, und wie der Fortbestand einer Familie nach den Regeln des historischen Adels noch immer von männlichen Stammhaltern abhängt. Orientierung bietet eine zusätzliche Erzählebene: Schauspielerin Katja Riemann schlüpft in die Rolle einer Hausdame, die durch Geschichte und Gegenwart des deutschen Adels führt.

> „Es gab Momente zwischen Polo-Turnier und Hut-Wettbewerb, in denen ich dachte: Das kann nicht real sein. Ich hatte das Gefühl, in einer Adels-Serie gelandet zu sein. Aber alles war echt." — Jochen Breyer

**→ [Jetzt anschauen](https://www.zdf.de/video/reportagen/die-wahrheit-ueber-100/die-geheime-welt-des-adels---mit-jochen-breyer-100)**

Die geheime Welt des Adels

Künstliche Intelligenz schreibt Texte, analysiert Verträge und programmiert Code – schnell, günstig und rund um die Uhr. Wie bedrohlich ist das für ausgebildete Fachkräfte? ZDF-Wirtschaftsexperte Florian Neuhann geht in dieser „Am Puls"-Dokumentation der Frage nach, unter welchem Druck qualifizierte Berufe durch KI geraten. Im Silicon Valley trifft er Vordenker der technischen Revolution – und fragt sich dabei: Ist mein eigener Job durch KI ersetzbar?

Studio Fritz Gnad entwarf das Title-Design sowie die Animationen und Grafiken für die ZDF-Dokumentation, die im Rahmen des umfangreichen Programmschwerpunkts „KI trifft Arbeitswelt" am 1. Mai 2026 ausgestrahlt wurde.

Für den Film wurde ein KI-generierter Avatar von Florian Neuhann erstellt, der der konkreten Frage nachgeht: Könnte ein digitaler Klon seinen Job als ZDF-Wirtschaftsexperte übernehmen, Wirtschaftsthemen live erklären und seriös einordnen? Der Avatar trat im Anschluss an die Dokumentation bei mehreren ZDF-Sendungen gemeinsam mit dem menschlichen Neuhann auf – in „ZDF Morgenmagazin", „WISO" und „logo!". Mensch und Maschine diskutierten dabei Chancen, Risiken und Grenzen der künstlichen Intelligenz.

Die Dokumentation zeigt konkrete Berufsfelder unter Druck: von der juristischen Analyse bis zur redaktionellen Textarbeit. Die Frage, welche Jobs entstehen und welche verschwinden, beantworten Vordenker aus dem Silicon Valley und Expertinnen und Experten in Deutschland. Ausgestrahlt am Tag der Arbeit – dem 1. Mai 2026 – markiert der Film den Auftakt eines breiten ZDF-Themenschwerpunkts, der in einer 90-minütigen Live-Sendung mit Bundesarbeitsministerin Bärbel Bas und IG-Metall-Vorsitzender Christiane Benner gipfelte.

(link: https://www.zdf.de/video/reportagen/am-puls-100/am-puls-florian-neuhann-ki-arbeitswelt-jobs-100 text: → Jetzt anschauen)

Frisst die KI unsere Jobs?

„INSIDE CumEx – Jagd auf die Steuer-Mafia" ist der WDR-Investigativpodcast von Autor und Host Massimo Bognanni und Autorin Adrian Breda über den größten Steuerraub der Geschichte. Der Podcast führt dicht an die Protagonisten heran – an die Staatsanwältin Anne Brorhilker, die jahrelang gegen das System ermittelte, und an den Insider Hanno Berger, der das Konstrukt einst miterfand. Redaktionell verantwortet von Andreas Braun, Antonia Märzhäuser, Till Krause und Monika Wagener, vertrieben über Pia Meis-Duchateau und Isabel Fröhle, erschien der Podcast am 11. Mai 2026.

Studio Fritz Gnad entwickelte das Key Art und die gesamte visuelle Kommunikation für den Podcast. Die zentrale gestalterische Herausforderung: den größten Steuerraub der deutschen Geschichte ikonografisch zu verdichten, ohne auf abgenutzte Motive wie die Skyline Frankfurts zurückzugreifen. Da der Podcast durch seine ungewöhnliche Nähe zu Brorhilker und Berger lebt, war ein erster Ansatz, diese beiden Figuren bildlich in den Vordergrund zu stellen. Letztlich überwog jedoch das Thema: Cum-Ex ist kein Einzelfall, sondern ein branchenweit organisiertes System. Deshalb zeigt das Key Art einen gesichtslosen Banker im Anzug, aus dessen aufgebrochener Kopfpartie Geldscheine herausschießen – eine Figur ohne Identität, die für Macht, Gier und strukturelle Verschleierung steht.

Die Komposition arbeitet mit Collage-Ästhetik, körnigen Texturen und schemenhafte Silhouetten im Hintergrund, die Netzwerk und Mittäterschaft evozieren. Die Signalfarbe Neon-Grün wurde bewusst gewählt: Podcast-Cover werden bei Endnutzerinnen und Endnutzern häufig nur wenige Millimeter groß dargestellt – die Farbe sorgt für sofortige Erkennbarkeit. Neben dem Key-Art-Motiv entwickelte Studio Fritz Gnad die visuelle Identität für sämtliche Kommunikationskanäle und stellte alle Vorlagen als editierbare Templates für die Redaktion bereit.

INSIDE CumEx – Jagd auf die Steuer-Mafia

Studio Fritz Gnad hat über ein Jahr daran gearbeitet, die komplette grafische Welt für den 90-minütigen Netflix-Dokumentarfilm „Barbara – Becoming Shirin David“ zu entwickeln – von Title-Design über Hero Inserts bis hin zu vielzähligen Animationselementen – von Chart-Visualisierungen bis zu rekonstruierten historischen Benutzeroberflächen von YouTube, SchülerVZ und Facebook. Diese visuellen Ebenen verankern den digitalen Aufstieg der Künstlerin präzise in der jeweiligen Zeit und schaffen gleichzeitig eine visuelle Ebene, die zwischen öffentlicher Inszenierung und persönlicher Geschichte vermittelt.

Geschrieben und inszeniert von Michael Schmitt und produziert von Leonine Documentaries, wirft der Film einen intensiven Blick auf das Leben von Barbara Shirin Davidavicius, kurz vor ihrem 30. Geburtstag und während der Vorbereitung auf ihre große „Schlau aber Blond“-Arena-Tour. Die Dokumentation öffnet dabei bewusst eine neue Perspektive auf Shirin David – jenseits der öffentlichen Persona und außerhalb des bekannten Performance-Raums.

Neben der konstruierten Figur „Shirin“ existiert immer auch Barbara, von Freunden „Babsi“ genannt: ruhiger, reflektierter und deutlich zurückhaltender in ihrer Präsenz. Genau dieser Perspektivwechsel bildet die konzeptionelle Grundlage für die grafische Gestaltung des Films. Während Shirins visuelle Welt von Intensität, Überhöhung und visueller Fülle geprägt ist, setzt „Barbara“ auf Reduktion, Klarheit und Zurückhaltung.

Dieser Kontrast spiegelt sich auch im typografischen Ansatz wider. Die eingesetzte Schrift Neulis Neue greift mit ihren geometrischen Grundlagen und weich gerundeten Formen diese Balance auf: präzise, offen und unaufgeregt – und damit bewusst darauf ausgelegt, Raum für Intimität und Authentizität zu schaffen. Die reduzierte Typografie bildet das visuelle Gegenstück zur emotionalen Offenheit des Films und trägt die Spannung zwischen Inszenierung und persönlicher Nähe durch alle grafischen Ebenen.

Auch die Produktion selbst nahm eine unerwartete Wendung: Nachdem die Protagonistin, selbsternannte „Mrs. Kontrollfreak“, das Rohmaterial eines anderen Regie-Teams gesehen hatte, lehnte sie diesen Ansatz ab. Das gesamte ursprüngliche Produktionsteam wurde ersetzt, und der Dreh begann praktisch von vorn – mit dem Anspruch, maximale Authentizität zu erreichen.

Dieser radikale Neustart ermöglichte die Integration sehr persönlicher, teils irritierender Elemente, etwa die Rekonstruktion früher Internet-Hate-Gruppen wie der SchülerVZ-Gruppe „Alle hassen Barbara“. Sie bildet eine visuelle Brücke zu ihrer Vergangenheit als selbstbeschriebene „Außenseiterin“, die bereits früh mit digitaler Feindseligkeit konfrontiert war.

Der fertige Film hat entsprechend große mediale Aufmerksamkeit erhalten. Kritiker beschrieben ihn als „153-tägige Rasierklingenfahrt zwischen Kontrollsucht und Kontrollverlust“ (DWDL). Auch BILD betonte, die Dokumentation zeige den Superstar „so verletzlich wie nie zuvor“, mit „Tränen, Zweifeln und inneren Konflikten“. Der Tagesspiegel wiederum charakterisierte das Porträt als das einer „Perfektionistin bis zur Selbstgeißelung“ – eine rohe Intensität, die Studio Fritz Gnad mit seiner grafischen Handschrift in eine kohärente, hochwertige filmische Bildwelt übersetzt.

Barbara - Becoming Shirin David

2026

In der Nacht des 3. Oktober 2022 wird die 23-jährige Studentin Hanna W. nach einem Discobesuch im oberbayerischen Aschau im Chiemgau tot in einem Wildbach gefunden. Der 20-jährige Sebastian T., der in jener Nacht in der Umgebung joggte, gerät unter Mordverdacht – ohne Tatwaffe, ohne DNA-Spuren, ohne Tatzeugen. Ein erster Indizienprozess spricht ihn schuldig. Mehr als zwei Jahre verbringt er in Untersuchungshaft.

Für die dreiteilige ARD Crime Time-Dokuserie entwickelte Studio Fritz Gnad das Titeldesign, Keyvisual, Grafiken und Animationen. Die visuelle Sprache der Serie folgt der Visual Identity der ARD Crime Time-Reihe – eine Bildsprache, die Studio Fritz Gnad konzipiert und in den Folgejahren weiterentwickelt hat.

Filmemacherin Meike Pommer recherchierte über zwei Jahre zu dem Fall. Mit exklusiven Interviews und aufwändiger journalistischer Recherche zeichnet sie nach, wie Justiz, Staatsanwaltschaft und Ermittler sich früh auf einen Täter festlegten – und welche menschlichen wie institutionellen Fehlbarkeiten sich dahinter verbergen. Im April 2025 hebt der Bundesgerichtshof das erste Urteil wegen Befangenheit der Richterin auf. Die Neuverhandlung im Herbst 2025 endet überraschend schnell.

> „Dieses Rechtssystem hat Ihnen großes Unrecht zugefügt", sagte Richterin Heike Will am 25. November 2025 in Traunstein beim Freispruch von Sebastian T.

Ob Hannas Tod ein Verbrechen oder ein tragischer Unfall war, bleibt bis heute ungeklärt. Was bleibt, ist die drängende Frage, die die Serie aufwirft: Wie schnell kann jemand in Deutschland ohne eindeutige Beweise ins Gefängnis kommen?

Tod nach der Disco - Der Eiskeller-Fall

Die ZDF-Investigativdokumentation „Weil du mir gehörst! – Wenn Männer ihre Frauen töten“ richtet den Blick auf ein Thema, das in Deutschland noch immer unterschätzt wird: Femizide. Die Autor*innen Jochen Breyer, Julia Friedrichs, Linda Huber und Steffi Unsleber haben dafür 104 bekannte Fälle aus dem Jahr 2024 recherchiert, in denen Frauen von ihren Partnern oder Ex-Partnern getötet wurden.  
Studio Fritz Gnad entwickelte für den Film die komplette visuelle Identität – vom Title-Design über die animierten und projizierten Infografiken bis hin zu den animierten Sequenzen.

## Fokus auf die Geschichten hinter den Zahlen

Die Doku, ausgestrahlt am 25. November 2025, löst sich bewusst von einer rein statistischen Betrachtung. Im Zentrum stehen die Stimmen der Hinterbliebenen – Familien, Freund*innen, Kolleg*innen –, die die Lücken beschreiben, die jede dieser Frauen hinterlässt. Gerade durch diese persönliche Perspektive zeigt der Film, dass es sich nicht um „Affekthandlungen“ handelt, sondern um das Ende langer Entwicklungen aus Kontrolle, Überwachung und Besitzdenken.

Ein wiederkehrendes visuelles Motiv ist ein leerer Stuhl, der in Interviews neben den Gesprächspartner*innen steht. Er macht sichtbar, was in Tabellen unsichtbar bleibt: das irreversible Fehlen.

## Strukturelle Defizite und blinde Flecken

Die monatelange Recherche legt gravierende Systemfehler offen. Besonders gefährlich ist die Trennungsphase: Laut Kriminologe Florian Rebmann zeigen rund 80 Prozent der Täter sexistisches, patriarchales Gedankengut – es geht um Kontrolle. Zudem sind bis zu 70 Prozent der Femizide geplant und bereits zuvor angekündigt.

Im Fall von Claudia wurde trotz Kontakt- und Näherungsverbot keine wirksame Schutzmaßnahme durchgesetzt. Ihr Ex-Mann konnte über einen Schützenverein legal eine Schusswaffe erwerben – ein Vorgang, der laut Jochen Breyer „am Datenschutz“ scheitert. Auch wiederholte Verstöße gegen Kontaktverbote haben oft keinerlei Konsequenzen.

Die Recherche widerlegt außerdem ein gängiges Narrativ: Die sogenannten „Ehrenmorde“ spielen zahlenmäßig kaum eine Rolle (1 bis 3 Fälle im Jahr 2024). Femizide ziehen sich durch alle sozialen Schichten – bis hin zu sehr bürgerlichen, gut situierten Familien.

Eine Freundin einer der Getöteten bringt die reale Bedrohung präzise auf den Punkt:

> „Wir reden immer davon, dass wir uns gegen Gefährder aus dem Ausland schützen müssen, die sich radikalisiert haben. Was ist mit den Gefährdern im eigenen Schlafzimmer?“

Auch die Kinder der Opfer äußern ihre Verzweiflung über behördliche Untätigkeit. Claudias Tochter Sedef sagt:

> „Ein Mann sagt, er will seine Frau umbringen, und keiner tut was.“

## Was getan werden müsste

Die umfangreiche Recherche von Jochen Breyer, Julia Friedrichs, Linda Huber und Steffi Unsleber – produziert von tell me why Filmproduktion (Till Gerstenberger) – zeigt klar, dass Deutschland wirksame Werkzeuge zur Gefahrenabwehr kaum nutzt. Der Film verweist auf internationale Modelle wie Spanien, wo elektronische Fußfesseln breit eingesetzt werden und Femizide bei überwachten Tätern verhindern konnten.

Genau diese verpassten Chancen stehen im Zentrum der Dokumentation: Wo hätte das System eingreifen können – und warum ist es nicht passiert?

## Wirkung

Die Doku schafft etwas, das Statistiken nicht leisten können: Sie macht die individuellen Schicksale greifbar und rückt Frauen wie Claudia und Jessica ins Licht. Und sie zeigt, dass es strukturelle Lösungen gibt – man muss sie nur wollen.

Weil du mir gehörst! Wenn Männer ihre Frauen töten

Im Auftrag von Cem Tekin und der eikon media GmbH hat Studio Fritz Gnad das komplette Grafikpaket für die fünfteilige 3sat-Serie „Der Anschlag“ entwickelt: eine in das Realbild verwobene animierte Grafikebene im Opener, das Title-Design, Inserts, Orts- und Zeitmarken, 3D-animierte Tatortrekonstruktionen sowie eine Reihe weiterer animierter Elemente. Auch das Keyvisual stammt aus dem Studio.

Die Serie von Astrid Schult kreist in fünf Kapiteln um das islamistische Attentat auf den Weihnachtsmarkt am Berliner Breitscheidplatz, bei dem Anis Amri am 19. Dezember 2016 mit einem gestohlenen Lkw dreizehn Menschen tötete. Sie verfolgt die Vorgeschichte des Täters, rekonstruiert die Tat, legt die Ermittlungsfehler nahezu aller beteiligten Behörden offen – vom Verfassungsschutz bis zu den Kriminalämtern in Berlin – und stellt vor allem die Überlebenden und Hinterbliebenen in den Mittelpunkt, die jahrelang auf Anteilnahme und Entschädigung warten mussten.

Konzeptioneller Ausgangspunkt der Gestaltung war der Aktencharakter des Stoffes. Über die Bilder legt sich eine Ebene aus Vernehmungsprotokollen, Observationsberichten und Behördenkorrespondenz – fragmentiert, überbelichtet, nie vollständig lesbar. Diese Schriftebene teasert bereits im Opener den Geheimdienst- und Ermittlungscharakter der Serie an und zieht sich als Textur durch Titel, Kapitelkarten und Keyvisual. Das Nicht-Lesbare ist dabei Teil der Aussage: Es sind die Papiere, in denen die Warnungen standen, die niemand zusammenführte.

Die Serie arbeitet sich minutiös an Zeitachsen ab – die Originaltonbänder des Untersuchungsausschusses protokollieren die Tat auf die Minute genau. Die Orts- und Zeitmarken des Studios tragen diese Rekonstruktion: Sie ordnen ein Material aus Nachrichtenbildern, Handyaufnahmen, Überwachungsvideos und heutigen Stadtansichten, ohne den Bericht der Zeitzeugen zu überformen. Die 3D-animierten Tatortrekonstruktionen machen räumlich nachvollziehbar, was in Erzählungen zwangsläufig Fragment bleibt.

Der schwarze Lkw ist das visuelle Leitmotiv, das die Kapitel verbindet – das Fahrzeug, das erst zur Tatwaffe wird. Der Tagesspiegel beschrieb, wie es ein Bedrohungsszenario im Kontrast zur friedlichen Weihnachtsmarktszenerie aufbaut. Die fünf Kapitel – „Vorzeichen“, „Tat“, „Trauma“, „Staat“ und „Konsequenzen“ – erhalten jeweils eine eigene Titelkarte, die dieselbe Aktenebene aufnimmt und die Dramaturgie der Serie sichtbar gliedert.

3sat zeigte die ungekürzte Filmfassung am 10. Dezember 2025, die Einzelfolgen laufen in der Mediathek. Die Süddeutsche Zeitung fasste die Serie unter dem Befund zusammen, am Ende stehe das Staatsversagen, und hob hervor, wie präzise der Film aufzeigt, wie es damals so weit kommen konnte. 2026 wurde „Der Anschlag“ für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Die Serie ist eine Produktion der eikon media GmbH in Koproduktion mit 3sat und dem ZDF, gefördert von der MFG Baden-Württemberg und dem Medienboard Berlin-Brandenburg.

Der Anschlag

Im September 2024 explodierten tausende Pager gleichzeitig im Libanon: rund 40 Tote, mehr als 3000 Verletzte. Die Kommandoebene der Terrororganisation Hisbollah war in wenigen Sekunden ausgeschaltet. Dahinter stand der israelische Geheimdienst Mossad – und eine der präzisesten Geheimoperationen der Geschichte.

Für die dreiteilige ZDF-Dokuserie und die begleitende 43-minütige *frontal*-Dokumentation von Marcus Weller verantwortete Studio Fritz Gnad das Title-Design sowie sämtliche Animationen, Grafiken und Infografiken – eine Bildsprache, die die Komplexität einer jahrelang vorbereiteten Geheimdienstoperation greifbar und visualisierbar macht.

Die Produktion von beetz brothers film production rekonstruiert minutiös, wie der Mossad den Pager-Typ Gold Apollo AR-924 in die Hisbollah einschleuste und die Geräte manipulierte. Die Serie folgt der Operation von der Planung über die technische Umsetzung bis zu ihren politischen und moralischen Konsequenzen. Interviews, Analysen und exklusive Recherchen zeichnen ein präzises Bild moderner verdeckter Kriegsführung – und stellen zugleich die juristischen und ethischen Fragen, die „Operation Apollo" aufwirft: Wo liegen die Grenzen von Selbstverteidigung, Vergeltung und Prävention?

Die Dokumentation rückt den Bogen vom Hamas-Terroranschlag am 7. Oktober 2023 über die Hisbollah-Angriffe auf Nordisrael bis zum Waffenstillstand in Gaza im Oktober 2025 in den Fokus. Das Machtgefüge im Nahen Osten wurde durch die Attacke nachhaltig verschoben – und der Nahe Osten steht erneut vor einer ungewissen Zukunft.

**→ [Jetzt anschauen](https://www.zdf.de/dokus/frontal-operation-apollo-die-pager-attacke-des-mossad-100)**

Operation Apollo – Die Pager-Attacke des Mossad

Am 10. November 2025 feiert Roland Emmerich seinen 70. Geburtstag – und das deutsche Fernsehen widmet dem erfolgreichsten deutschen Hollywood-Regisseur eine Dokumentation, die so unverstellt wie kaum eine andere an ihn herantritt. Über knapp dreißig Jahre begleitete Regisseur Jo Müller den gebürtigen Stuttgarter bei Dreharbeiten, privaten Festen und öffentlichen Auftritten – entstanden ist ein Porträt, das die Traumfabrik Hollywood mit dem schwäbischen Elternhaus in Sindelfingen kurzschließt.

Für die ARD-Koproduktion von beetz brothers film production entwarf Studio Fritz Gnad das Title-Design, den On-Air-Auftritt und das Keyvisual – eine visuelle Identität, die das Spannungsfeld zwischen apokalyptischem Blockbuster-Spektakel und persönlichem Porträt in eine einheitliche Bildsprache übersetzt.

Die Dokumentation erzählt von wahrgewordenen Träumen und unterdrückter Sexualität: Emmerich verließ Deutschland, nachdem deutsche Kritiker seine frühen Science-Fiction-Werke mit Hohn und Spott bedachten. Seine Homosexualität verbarg er jahrelang – nicht aus Scham, sondern aus Kalkül. Er wollte Actionfilme drehen und keine Schublade bedienen. Joel Silver, Produzent von *Stirb Langsam*, drohte ihm einst, er würde in Hollywood niemals wieder Arbeit finden. Emmerich ließ sich nicht beirren.

> „Mit 'Independence Day' inszenierte er die Invasion außerirdischer Monster mit beispiellosem Charme, Witz, Esprit und atemberaubenden Trickeffekten." — radioeins

Mit *The Day After Tomorrow* stellte Emmerich das Thema Klimawandel ins Zentrum einer Multi-Millionen-Dollar-Produktion – als einer der ersten Blockbuster-Regisseure, mehr als zwanzig Jahre bevor das Thema zur Standarderzählung wurde. Der Film hatte persönliche Dringlichkeit: Eine Gehirntumor-Diagnose hatte Emmerich dazu gebracht, einen Film mit politischer Botschaft zu inszenieren, in dem Glauben, es seien seine letzten Jahre. Er überlebte.

Das Porträt zeigt einen ausgeprägten Familienmensch: Emmerich kocht mit seiner Schwester Ute über den Dächern von Los Angeles, besucht mit Bruder Andreas das Elternhaus in Sindelfingen und spricht über seinen Ehemann Omar, mit dem er seit 2017 verheiratet ist. Er öffnet die Türen zu seiner Villa in Los Angeles und seinem Londoner Domizil, zeigt Lieblingsrequisiten und skurrile Überraschungen – ein Blick hinter die Kulissen eines Mannes, der die Bildsprache des globalen Katastrophenfilms maßgeblich geprägt hat.

Roland Emmerich - Meister der Apokalypse

Für das internationale Rechercheprojekt *Russian Secrets* entwickelte Studio Fritz Gnad das Keyvisual und die visuelle Identität für eine der großen grenzüberschreitenden Kooperationen der letzten Jahre. Das Projekt vereinte führende Medienhäuser wie **WDR**, **NDR**, **Le Monde**, **The Times**, **Washington Post**, **L’Espresso**, **ICIJ** und die **Süddeutsche Zeitung**, um ein geheimes russisches Überwachungsnetzwerk in der Arktis aufzudecken.

Das Design übersetzt die Themen der Recherche – Geheimhaltung, Tiefe und verborgene Strukturen – in eine prägnante visuelle Sprache. Das **Keyvisual** mit seiner gebrochenen Typografie und den untergetauchten Bildebenen greift die Idee von Informationen auf, die aus der Tiefe ans Licht kommen. Die reduzierte Farbwelt aus kühlen Blau- und metallischen Grautönen erzeugt Spannung zwischen technischer Präzision und geopolitischer Dramatik.

Studio Fritz Gnad entwickelte ein **Keyvisual und Kampagnenmotiv** für digitale und gedruckte Anwendungen, das eine konsistente visuelle Linie über zahlreiche Medienpartner hinweg ermöglicht. Das Ergebnis: eine ruhige, aber spannungsgeladene visuelle Identität, die journalistische Schärfe mit filmischer Bildsprache verbindet.

*Russian Secrets* erzielte internationale Sichtbarkeit und zeigt einen zeitgemäßen Ansatz für visuelle Identität im investigativen Journalismus.

Russian Secrets

Das Internet, wie wir es kennen, stirbt – es erstickt unter einer Sintflut aus KI-generiertem Müll. Automatisierte Bots überschwemmen Amazon mit gefälschten Büchern, Spotify mit sinnentleerter Musik und Google mit nichtssagenden Ratgebern. Während die öffentliche Debatte sich um Jobverluste und Superintelligenz dreht, ertrinkt der digitale Wissens- und Kulturraum in synthetischem Schund – und die Suchmaschinen verlieren ihre Orientierung, arbeiten aus Ratlosigkeit an ihrer eigenen Abschaffung.

Studio Fritz Gnad entwarf das Title-Design, die Animationen, die Grafiken und das Keyvisual für den arte/ZDF-Dokumentarfilm von Mario Sixtus und Hanfgarn & Ufer – eine Bildsprache, die, wie der Zündfunk auf Bayern 2 festhielt, „nicht in die KI-Bilder Klischeefalle tappt". Das gestalterische Leitmotiv: der „Slop" selbst – ein grüner Schleim, der sich über alles legt und das Bild langsam überzieht.

Das Konzept des „Slop" – minderwertige, KI-generierte Inhalte ohne Substanz – steht im Mittelpunkt der filmischen Untersuchung. Sixtus beschreibt es schlicht:

> „Es hat immer was von Fastfood. Es ist kein richtiges Essen, man wird nicht satt davon, es hat keine Substanz. Es ist halt McDonalds." — Mario Sixtus

Hochkarätige Gesprächspartner aus New York, Los Angeles, Santa Fe, Berlin und Nairobi – darunter Amba Kak (AI Now Institute), Science-Fiction-Autor Cory Doctorow, Computerwissenschaftlerin Melanie Mitchell (Santa Fe Institute), Journalist Emanuel Maiberg (404 Media) und Data-Aktivistin Joan Kinyua aus Kenia – problematisieren die Schattenseiten der KI im Netz. Ihr gemeinsamer Befund: Suchmaschinen treiben durch den Einsatz von KI zur Ergebnisvorsorierung eine Abwärtsspirale an – weniger Klicks auf seriösen Portalen, weniger Journalismus, noch mehr synthetischer Inhalt. „Die Infrastruktur des Internets wird weiter existieren", sagt Sixtus. „Aber das, was wir als Internet-Lebensraum, als Kulturraum, als Wissensraum begreifen – das wird auf jeden Fall verschwinden."

Der Film feierte seine Uraufführung beim Kunstfest Weimar am 31. August 2025 und ist Teil der arte-Reihe „Künstliche Intelligenz – Fluch oder Segen".

KI – Der Tod des Internet

Für das (link: https://www.studiofritzgnad.de/blog/fritz-motion-meetup-cologne text: Motion Meetup im September 2025) habe ich diesen Fake Reel mit KI geprompted.

Fake Reel 2025

Das True-Crime-Genre auf **(link: https://www.amazon.de/gp/video/storefront text: Amazon Prime Video)** erhält mit **„(link: https://www.amazon.de/gp/video/detail/0MZ3RI68T7BJY4BU1KVF1O7MB5 text: Der Insta-Mord)“** einen neuen, tiefgründigen Beitrag über eines der rätselhaftesten Verbrechen der jüngeren Gegenwart.  
**Studio Fritz Gnad** zeichnete für die **gesamte visuelle Markenidentität** dieser aufsehenerregenden Dokumentation verantwortlich und lieferte das **Key Art (Keyvisual)**, das **Titeldesign**, sämtliche **Animationen und Grafiken** sowie alle **Packaging-Elemente** der Produktion, die exklusiv ab dem **16. Oktober 2025** auf Amazon Prime Video verfügbar ist.  

Der Film, produziert von **beetz brothers film production**, beleuchtet einen Fall, der sich im **August 2022** ereignete und dessen Umstände selbst erfahrene Kriminalbeamte schockierten.

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### Ein Verbrechen mit doppeltem Gesicht

Die Dokumentation, die Originalbilder von Einsatzorten, Interviews mit Ermittlern und psychologische Einschätzungen verwendet, rekonstruiert Schritt für Schritt die Ereignisse jener verhängnisvollen Sommernacht.  

In einem Waldstück bei **Ingolstadt** wurde eine brutal zugerichtete Leiche in einem Mercedes gefunden, übersät mit mehr als **50 Messerstichen**. Zunächst sorgte der Fund für die Annahme, es handle sich um die **23-jährige Beauty-Bloggerin Shahraban**, da es ihr Wagen war.  

Die erste, unerwartete Wende folgt jedoch schnell:  
Ein DNA-Test enthüllte, dass die Tote nicht Shahraban war, sondern **Khadidja**, eine gleichaltrige Frau, die ihr **wie aus dem Gesicht geschnitten war**.  

**Die frappierende Ähnlichkeit war kein Zufall, sondern möglicherweise Teil eines kaltblütigen und perfiden Täuschungsmanövers.**

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### Täuschung, Mord und die Schattenseiten von Social Media

Wenig später stand Shahraban selbst als **mutmaßliche Mörderin** vor Gericht, weil sie laut Anklage über **Instagram** gezielt nach einer Doppelgängerin gesucht hatte, um ihren eigenen Tod vorzutäuschen und so familiären Zwängen zu entkommen.  

Gemeinsam mit ihrem Komplizen soll sie Khadidja in einen Wald gelockt und dort ermordet haben. Doch der Prozess, in dem erstmals der Vater des Opfers, Anwälte, Familienmitglieder der Täter sowie exklusiv der **Ex-Mann der Täterin** zu Wort kommen, entwickelt sich schnell zu einem **Labyrinth aus Widersprüchen, Rätseln und Abgründen**.  

Eine besonders unerwartete Note bringt die Frage auf, ob wirklich nur die Flucht aus einem streng kontrollierten Leben das Motiv war – oder ob **Eifersucht, Rache oder verletzte Gefühle** eine Rolle spielten.  

> „Der Prozess entwickelt sich zu einem Labyrinth aus Widersprüchen, Rätseln und Abgründen. Ging es wirklich nur um die Flucht aus einem streng kontrollierten Leben – oder doch um Eifersucht, Rache, verletzte Gefühle?“  
> *((link: https://www.dwdl.de/nachrichten/104051/prime_video_findet_voetermin_fuer_neue_morddoku/ text: DWDL))*

Zusätzlich wirft die Tatsache, dass die Täterin ihren Komplizen nur wenige Tage vor der Bluttat kennengelernt hatte, weitere Fragen bezüglich der **Ausführung und Motivation** des Verbrechens auf.  

Die Dokumentation beleuchtet somit nicht nur die **Grausamkeit der Tat**, sondern auch die **Rolle von Social Media** bei der Opferauswahl – und wie digitale Plattformen zur **Bühne für Verbrechen** werden können.

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### Regie, Produktion und Beteiligte

Die Dokumentation **"Der Insta-Mord"** ist eine Produktion der **beetz brothers film production**, die für ihre sorgfältigen True-Crime-Dokus bekannt sind und bereits gefeierte Projekte wie *GERMAN COCAINE COWBOY* (Deutscher Fernsehpreis 2025 „Beste Doku-Serie“) und *MILLIARDEN MIKE* für Prime Video umsetzten.  

Bei diesem Projekt führte ein Duo Regie: **Carsten Gutschmidt** und **Cordula Stadter**.  
Produzent der Dokumentation ist **Christian Beetz**, während **Georg Tschurtschenthaler** und **Lea-Marie Körner** als Executive Producer fungierten.  

Der Vertrieb des Films liegt bei **One Gate Media**.  
Die Dokumentation kombiniert Interviews mit hochwertigen Spielfilmszenen und Archivmaterial, um eine **thrillerhafte Erzählung** zu schaffen.  

Als Protagonisten treten **direkt Beteiligte** auf, darunter **Anwälte und Familienmitglieder der Täter**, der **Vater des Opfers** sowie **exklusiv der Ex-Mann der Täterin Shahraban K.**  

Die Doku ist mit einer Länge von **90 Minuten** angegeben und wurde im Jahr **2025** veröffentlicht.

Der Insta-Mord

**„Kaulitz & Kaulitz – Staffel 2“**, eine Netflix-Produktion von **Constantin Entertainment GmbH**, zeigt Bill und Tom Kaulitz zwischen Tourleben, Glamour und persönlichen Krisen – von Renovierungsprojekten über wilde Junggesellenpartys bis zu Fashion-Week-Auftritten.  

Die **visuelle Identität** der acht Episoden – mit **Titeldesign, Animationen und Grafiken** – stammt von **Studio Fritz Gnad** und verleiht der Serie ihre markante, hochwertige Ästhetik.