Studio Fritz Gnad hat über ein Jahr daran gearbeitet, die komplette grafische Welt für den 90-minütigen Netflix-Dokumentarfilm „Barbara – Becoming Shirin David“ zu entwickeln – von Title-Design über Hero Inserts bis hin zu vielzähligen Animationselementen – von Chart-Visualisierungen bis zu rekonstruierten historischen Benutzeroberflächen von YouTube, SchülerVZ und Facebook. Diese visuellen Ebenen verankern den digitalen Aufstieg der Künstlerin präzise in der jeweiligen Zeit und schaffen gleichzeitig eine visuelle Ebene, die zwischen öffentlicher Inszenierung und persönlicher Geschichte vermittelt.

Geschrieben und inszeniert von Michael Schmitt und produziert von Leonine Documentaries, wirft der Film einen intensiven Blick auf das Leben von Barbara Shirin Davidavicius, kurz vor ihrem 30. Geburtstag und während der Vorbereitung auf ihre große „Schlau aber Blond“-Arena-Tour. Die Dokumentation öffnet dabei bewusst eine neue Perspektive auf Shirin David – jenseits der öffentlichen Persona und außerhalb des bekannten Performance-Raums.

Neben der konstruierten Figur „Shirin“ existiert immer auch Barbara, von Freunden „Babsi“ genannt: ruhiger, reflektierter und deutlich zurückhaltender in ihrer Präsenz. Genau dieser Perspektivwechsel bildet die konzeptionelle Grundlage für die grafische Gestaltung des Films. Während Shirins visuelle Welt von Intensität, Überhöhung und visueller Fülle geprägt ist, setzt „Barbara“ auf Reduktion, Klarheit und Zurückhaltung.

Dieser Kontrast spiegelt sich auch im typografischen Ansatz wider. Die eingesetzte Schrift Neulis Neue greift mit ihren geometrischen Grundlagen und weich gerundeten Formen diese Balance auf: präzise, offen und unaufgeregt – und damit bewusst darauf ausgelegt, Raum für Intimität und Authentizität zu schaffen. Die reduzierte Typografie bildet das visuelle Gegenstück zur emotionalen Offenheit des Films und trägt die Spannung zwischen Inszenierung und persönlicher Nähe durch alle grafischen Ebenen.

Auch die Produktion selbst nahm eine unerwartete Wendung: Nachdem die Protagonistin, selbsternannte „Mrs. Kontrollfreak“, das Rohmaterial eines anderen Regie-Teams gesehen hatte, lehnte sie diesen Ansatz ab. Das gesamte ursprüngliche Produktionsteam wurde ersetzt, und der Dreh begann praktisch von vorn – mit dem Anspruch, maximale Authentizität zu erreichen.

Dieser radikale Neustart ermöglichte die Integration sehr persönlicher, teils irritierender Elemente, etwa die Rekonstruktion früher Internet-Hate-Gruppen wie der SchülerVZ-Gruppe „Alle hassen Barbara“. Sie bildet eine visuelle Brücke zu ihrer Vergangenheit als selbstbeschriebene „Außenseiterin“, die bereits früh mit digitaler Feindseligkeit konfrontiert war.

Der fertige Film hat entsprechend große mediale Aufmerksamkeit erhalten. Kritiker beschrieben ihn als „153-tägige Rasierklingenfahrt zwischen Kontrollsucht und Kontrollverlust“ (DWDL). Auch BILD betonte, die Dokumentation zeige den Superstar „so verletzlich wie nie zuvor“, mit „Tränen, Zweifeln und inneren Konflikten“. Der Tagesspiegel wiederum charakterisierte das Porträt als das einer „Perfektionistin bis zur Selbstgeißelung“ – eine rohe Intensität, die Studio Fritz Gnad mit seiner grafischen Handschrift in eine kohärente, hochwertige filmische Bildwelt übersetzt.

Barbara - Becoming Shirin David

Die ZDF-Investigativdokumentation „Weil du mir gehörst! – Wenn Männer ihre Frauen töten“ richtet den Blick auf ein Thema, das in Deutschland noch immer unterschätzt wird: Femizide. Die Autor*innen Jochen Breyer, Julia Friedrichs, Linda Huber und Steffi Unsleber haben dafür 104 bekannte Fälle aus dem Jahr 2024 recherchiert, in denen Frauen von ihren Partnern oder Ex-Partnern getötet wurden.  
Studio Fritz Gnad entwickelte für den Film die komplette visuelle Identität – vom Title-Design über die animierten und projizierten Infografiken bis hin zu den animierten Sequenzen.

## Fokus auf die Geschichten hinter den Zahlen

Die Doku, ausgestrahlt am 25. November 2025, löst sich bewusst von einer rein statistischen Betrachtung. Im Zentrum stehen die Stimmen der Hinterbliebenen – Familien, Freund*innen, Kolleg*innen –, die die Lücken beschreiben, die jede dieser Frauen hinterlässt. Gerade durch diese persönliche Perspektive zeigt der Film, dass es sich nicht um „Affekthandlungen“ handelt, sondern um das Ende langer Entwicklungen aus Kontrolle, Überwachung und Besitzdenken.

Ein wiederkehrendes visuelles Motiv ist ein leerer Stuhl, der in Interviews neben den Gesprächspartner*innen steht. Er macht sichtbar, was in Tabellen unsichtbar bleibt: das irreversible Fehlen.

## Strukturelle Defizite und blinde Flecken

Die monatelange Recherche legt gravierende Systemfehler offen. Besonders gefährlich ist die Trennungsphase: Laut Kriminologe Florian Rebmann zeigen rund 80 Prozent der Täter sexistisches, patriarchales Gedankengut – es geht um Kontrolle. Zudem sind bis zu 70 Prozent der Femizide geplant und bereits zuvor angekündigt.

Im Fall von Claudia wurde trotz Kontakt- und Näherungsverbot keine wirksame Schutzmaßnahme durchgesetzt. Ihr Ex-Mann konnte über einen Schützenverein legal eine Schusswaffe erwerben – ein Vorgang, der laut Jochen Breyer „am Datenschutz“ scheitert. Auch wiederholte Verstöße gegen Kontaktverbote haben oft keinerlei Konsequenzen.

Die Recherche widerlegt außerdem ein gängiges Narrativ: Die sogenannten „Ehrenmorde“ spielen zahlenmäßig kaum eine Rolle (1 bis 3 Fälle im Jahr 2024). Femizide ziehen sich durch alle sozialen Schichten – bis hin zu sehr bürgerlichen, gut situierten Familien.

Eine Freundin einer der Getöteten bringt die reale Bedrohung präzise auf den Punkt:

> „Wir reden immer davon, dass wir uns gegen Gefährder aus dem Ausland schützen müssen, die sich radikalisiert haben. Was ist mit den Gefährdern im eigenen Schlafzimmer?“

Auch die Kinder der Opfer äußern ihre Verzweiflung über behördliche Untätigkeit. Claudias Tochter Sedef sagt:

> „Ein Mann sagt, er will seine Frau umbringen, und keiner tut was.“

## Was getan werden müsste

Die umfangreiche Recherche von Jochen Breyer, Julia Friedrichs, Linda Huber und Steffi Unsleber – produziert von tell me why Filmproduktion (Till Gerstenberger) – zeigt klar, dass Deutschland wirksame Werkzeuge zur Gefahrenabwehr kaum nutzt. Der Film verweist auf internationale Modelle wie Spanien, wo elektronische Fußfesseln breit eingesetzt werden und Femizide bei überwachten Tätern verhindern konnten.

Genau diese verpassten Chancen stehen im Zentrum der Dokumentation: Wo hätte das System eingreifen können – und warum ist es nicht passiert?

## Wirkung

Die Doku schafft etwas, das Statistiken nicht leisten können: Sie macht die individuellen Schicksale greifbar und rückt Frauen wie Claudia und Jessica ins Licht. Und sie zeigt, dass es strukturelle Lösungen gibt – man muss sie nur wollen.

Weil du mir gehörst! Wenn Männer ihre Frauen töten

Für das internationale Rechercheprojekt *Russian Secrets* entwickelte Studio Fritz Gnad das Keyvisual und die visuelle Identität für eine der großen grenzüberschreitenden Kooperationen der letzten Jahre. Das Projekt vereinte führende Medienhäuser wie **WDR**, **NDR**, **Le Monde**, **The Times**, **Washington Post**, **L’Espresso**, **ICIJ** und die **Süddeutsche Zeitung**, um ein geheimes russisches Überwachungsnetzwerk in der Arktis aufzudecken.

Das Design übersetzt die Themen der Recherche – Geheimhaltung, Tiefe und verborgene Strukturen – in eine prägnante visuelle Sprache. Das **Keyvisual** mit seiner gebrochenen Typografie und den untergetauchten Bildebenen greift die Idee von Informationen auf, die aus der Tiefe ans Licht kommen. Die reduzierte Farbwelt aus kühlen Blau- und metallischen Grautönen erzeugt Spannung zwischen technischer Präzision und geopolitischer Dramatik.

Studio Fritz Gnad entwickelte ein **Keyvisual und Kampagnenmotiv** für digitale und gedruckte Anwendungen, das eine konsistente visuelle Linie über zahlreiche Medienpartner hinweg ermöglicht. Das Ergebnis: eine ruhige, aber spannungsgeladene visuelle Identität, die journalistische Schärfe mit filmischer Bildsprache verbindet.

*Russian Secrets* erzielte internationale Sichtbarkeit und zeigt einen zeitgemäßen Ansatz für visuelle Identität im investigativen Journalismus.

Russian Secrets

Für das (link: https://www.studiofritzgnad.de/blog/fritz-motion-meetup-cologne text: Motion Meetup im September 2025) habe ich diesen Fake Reel mit KI geprompted.

Fake Reel 2025

Das True-Crime-Genre auf **(link: https://www.amazon.de/gp/video/storefront text: Amazon Prime Video)** erhält mit **„(link: https://www.amazon.de/gp/video/detail/0MZ3RI68T7BJY4BU1KVF1O7MB5 text: Der Insta-Mord)“** einen neuen, tiefgründigen Beitrag über eines der rätselhaftesten Verbrechen der jüngeren Gegenwart.  
**Studio Fritz Gnad** zeichnete für die **gesamte visuelle Markenidentität** dieser aufsehenerregenden Dokumentation verantwortlich und lieferte das **Key Art (Keyvisual)**, das **Titeldesign**, sämtliche **Animationen und Grafiken** sowie alle **Packaging-Elemente** der Produktion, die exklusiv ab dem **16. Oktober 2025** auf Amazon Prime Video verfügbar ist.  

Der Film, produziert von **beetz brothers film production**, beleuchtet einen Fall, der sich im **August 2022** ereignete und dessen Umstände selbst erfahrene Kriminalbeamte schockierten.

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### Ein Verbrechen mit doppeltem Gesicht

Die Dokumentation, die Originalbilder von Einsatzorten, Interviews mit Ermittlern und psychologische Einschätzungen verwendet, rekonstruiert Schritt für Schritt die Ereignisse jener verhängnisvollen Sommernacht.  

In einem Waldstück bei **Ingolstadt** wurde eine brutal zugerichtete Leiche in einem Mercedes gefunden, übersät mit mehr als **50 Messerstichen**. Zunächst sorgte der Fund für die Annahme, es handle sich um die **23-jährige Beauty-Bloggerin Shahraban**, da es ihr Wagen war.  

Die erste, unerwartete Wende folgt jedoch schnell:  
Ein DNA-Test enthüllte, dass die Tote nicht Shahraban war, sondern **Khadidja**, eine gleichaltrige Frau, die ihr **wie aus dem Gesicht geschnitten war**.  

**Die frappierende Ähnlichkeit war kein Zufall, sondern möglicherweise Teil eines kaltblütigen und perfiden Täuschungsmanövers.**

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### Täuschung, Mord und die Schattenseiten von Social Media

Wenig später stand Shahraban selbst als **mutmaßliche Mörderin** vor Gericht, weil sie laut Anklage über **Instagram** gezielt nach einer Doppelgängerin gesucht hatte, um ihren eigenen Tod vorzutäuschen und so familiären Zwängen zu entkommen.  

Gemeinsam mit ihrem Komplizen soll sie Khadidja in einen Wald gelockt und dort ermordet haben. Doch der Prozess, in dem erstmals der Vater des Opfers, Anwälte, Familienmitglieder der Täter sowie exklusiv der **Ex-Mann der Täterin** zu Wort kommen, entwickelt sich schnell zu einem **Labyrinth aus Widersprüchen, Rätseln und Abgründen**.  

Eine besonders unerwartete Note bringt die Frage auf, ob wirklich nur die Flucht aus einem streng kontrollierten Leben das Motiv war – oder ob **Eifersucht, Rache oder verletzte Gefühle** eine Rolle spielten.  

> „Der Prozess entwickelt sich zu einem Labyrinth aus Widersprüchen, Rätseln und Abgründen. Ging es wirklich nur um die Flucht aus einem streng kontrollierten Leben – oder doch um Eifersucht, Rache, verletzte Gefühle?“  
> *((link: https://www.dwdl.de/nachrichten/104051/prime_video_findet_voetermin_fuer_neue_morddoku/ text: DWDL))*

Zusätzlich wirft die Tatsache, dass die Täterin ihren Komplizen nur wenige Tage vor der Bluttat kennengelernt hatte, weitere Fragen bezüglich der **Ausführung und Motivation** des Verbrechens auf.  

Die Dokumentation beleuchtet somit nicht nur die **Grausamkeit der Tat**, sondern auch die **Rolle von Social Media** bei der Opferauswahl – und wie digitale Plattformen zur **Bühne für Verbrechen** werden können.

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### Regie, Produktion und Beteiligte

Die Dokumentation **"Der Insta-Mord"** ist eine Produktion der **beetz brothers film production**, die für ihre sorgfältigen True-Crime-Dokus bekannt sind und bereits gefeierte Projekte wie *GERMAN COCAINE COWBOY* (Deutscher Fernsehpreis 2025 „Beste Doku-Serie“) und *MILLIARDEN MIKE* für Prime Video umsetzten.  

Bei diesem Projekt führte ein Duo Regie: **Carsten Gutschmidt** und **Cordula Stadter**.  
Produzent der Dokumentation ist **Christian Beetz**, während **Georg Tschurtschenthaler** und **Lea-Marie Körner** als Executive Producer fungierten.  

Der Vertrieb des Films liegt bei **One Gate Media**.  
Die Dokumentation kombiniert Interviews mit hochwertigen Spielfilmszenen und Archivmaterial, um eine **thrillerhafte Erzählung** zu schaffen.  

Als Protagonisten treten **direkt Beteiligte** auf, darunter **Anwälte und Familienmitglieder der Täter**, der **Vater des Opfers** sowie **exklusiv der Ex-Mann der Täterin Shahraban K.**  

Die Doku ist mit einer Länge von **90 Minuten** angegeben und wurde im Jahr **2025** veröffentlicht.

Der Insta-Mord

**„Kaulitz & Kaulitz – Staffel 2“**, eine Netflix-Produktion von **Constantin Entertainment GmbH**, zeigt Bill und Tom Kaulitz zwischen Tourleben, Glamour und persönlichen Krisen – von Renovierungsprojekten über wilde Junggesellenpartys bis zu Fashion-Week-Auftritten.  

Die **visuelle Identität** der acht Episoden – mit **Titeldesign, Animationen und Grafiken** – stammt von **Studio Fritz Gnad** und verleiht der Serie ihre markante, hochwertige Ästhetik.

Kaulitz & Kaulitz - Staffel 2

Für die ARD-Dokumentation **„Shut Up, Bitch! Der Kampf um Männlichkeit“**, unter der Regie von **Antonia Märzhäuser** und **Steffi Delfs** und produziert von **Picture Punks GmbH** (Kathrin Lindemann und Nele Pasch), mit **Cinematography von Johannes Kröger** und **Schnitt von Philipp Czegka**, hat **Studio Fritz Gnad** maßgebliche visuelle Elemente beigesteuert. 

Unser Studio verantwortete die **Key Visuals**, das **Titeldesign**, zahlreiche **KI-Animationen und Grafiken** sowie **Aufnahmen**, die **Social-Media-Inhalte** in die Szenen integrieren. Die rund **45-minütige Dokumentation** taucht tief in ein digitales Netzwerk ein, das mit aggressiver Männlichkeitsrhetorik Millionen junger Männer erreicht und ein frauenfeindliches Weltbild fördert. Der Film begleitet zwei junge Menschen, darunter **Alex aus München**, deren Leben und politische Einstellungen sich durch die Inhalte dieser Online-Parallelwelt entscheidend verändert haben.

Alex' Reise beginnt mit der Suche nach harmlosen Inhalten wie **Kochrezepten** und **Fitness-Tipps**. Sein Social-Media-Feed verändert sich jedoch rasch, indem vermehrt sexistische Inhalte aus der sogenannten **„Mannosphäre“** in seine Timeline gespült werden. Dort erklären ihm sogenannte **„Manfluencer“**, wie er ein „echter Mann“ wird, indem er alte Rollenbilder übernimmt und **Feminismus sowie weibliche Selbstbestimmung als Lügen abtut** – mitunter wird sogar **Gewalt gegen Frauen befürwortet**. Die angebotene Lösung ist es, die **„rote Pille“** zu schlucken, um sich von der „Scheinwelt aus Selbstbestimmung und Feminismus“ abzuwenden und zu einem dominanten **„Alphamann“** zu werden. **Alex aus München** nimmt diese „rote Pille“ und verändert daraufhin seine Einstellung zur Welt, auch politisch.

Eine zentrale Erkenntnis des Films ist, dass hinter dem Erfolg dieser Ideologien nicht nur Algorithmen stehen, die kontroverse Inhalte bevorzugen, sondern auch umfassendere wirtschaftliche Interessen und strategisch eingesetzte politische Zielsetzungen. Die Dokumentation zeigt, wie frauenfeindliche Narrative gezielt in Wahlkämpfen genutzt werden – insbesondere im rechten Spektrum – und dadurch eine wachsende Herausforderung für Gleichberechtigung und demokratische Grundwerte darstellen.

Während in Großbritannien das Bildungsministerium ab 2026 Schulen dazu verpflichtet, Jugendliche über misogyne Inhalte der Mannosphäre aufzuklären, ist Deutschland von solchen Maßnahmen noch weit entfernt. Diese Zusammenhänge – von der persönlichen Veränderung Einzelner bis hin zur gezielten politischen Nutzung entsprechender Inhalte – verdeutlichen, wie relevant und dringlich das Thema ist.

Shut Up, Bitch! Der Kampf um die Männlichkeit

**Motion Design und visuelle Identität für eine dreiteilige Dokumentarfilmreihe in der ARD Mediathek**  
*Regie: Tristan Ferland Milewski · Produktion: Beetz Brothers Filmproduktion*

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### Ein sensibles Porträt über Identität, mediale Ausbeutung und queeres Leben in Deutschland

Studio Fritz Gnad freut sich, zur visuellen Gestaltung der Dokumentarfilmreihe **„Die Küblböck-Story – Eure Lana Kaiser“** beigetragen zu haben. Die dreiteilige Serie, verfügbar in der **ARD Mediathek**, erzählt die bewegende Geschichte von **Lana Kaiser**, die als **Daniel Küblböck** nationale Bekanntheit erlangte.

Regisseur **Tristan Ferland Milewski** und die **Beetz Brothers Filmproduktion** widmen sich in dieser vielschichtigen Doku dem Lebensweg eines Menschen, der früh in die Mühlen der Unterhaltungsindustrie geriet – und sich zeitlebens auf der Suche nach Anerkennung und Identität befand.

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### Vom „Superstar der Herzen“ zur queeren Ikone

Mit nur 17 Jahren wurde Daniel Küblböck durch „Deutschland sucht den Superstar“ einem Millionenpublikum bekannt – nicht als stimmliches Ausnahmetalent, sondern als bunter, ungewöhnlicher Charakter. Die Serie zeigt, wie dieser frühe Ruhm sowohl Türen öffnete als auch psychischen Druck erzeugte.  

Sie erzählt von einer Kindheit voller Zurückweisung, vom Spannungsfeld zwischen medialer Überhöhung und persönlichem Zerbrechen – und vom Versuch, trotz allem seinen eigenen Weg zu gehen.  

Daniel Küblböck stellte gesellschaftliche Normen offen infrage und wurde zu einer frühen queeren Projektionsfläche:  
> „Ich fühle mich nicht männlich, ich fühle mich nicht weiblich, ich fühle mich – gut.“

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### Lana Kaiser: Selbstbestimmung und tragisches Ende

Nach Stationen auf Mallorca und in Berlin, einer Gesangsausbildung und der Adoption durch Kerstin Kaiser, outete sich Daniel Küblböck im August 2018 als Transfrau: **Lana Kaiser**.  

Nur wenige Wochen später verschwand Lana während einer Kreuzfahrt – ihre letzte Sprachnachricht sprach von dem Wunsch, das Schiff verlassen zu wollen. Im Jahr 2021 wurde sie offiziell für tot erklärt.

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### Eine kritische Rückschau – und ein würdigendes Vermächtnis

Die Dokumentation begreift Lana Kaisers Leben als Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen und Missstände: Reality-TV, queerfeindliche Strukturen, mediale Übergriffigkeit. Gleichzeitig feiert sie Lana als eine Figur, die vielen queeren Menschen Mut gemacht hat – und es bis heute tut.

**Exklusive Beiträge** von Familie, Freund:innen und Wegbegleiter:innen – darunter **Gracia Baur**, **Olivia Jones**, **Lucy Diakovska** und **Riccardo Simonetti** – zeichnen ein vielschichtiges Bild. Lana Kaisers eigene Sprachnachrichten und Auszüge aus ihrer Audiobiografie geben der Erzählung eine persönliche Tiefe, jenseits der Klischees.

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### Unser Beitrag

**Studio Fritz Gnad** entwickelte das grafische Erscheinungsbild der Serie – von Titelanimationen bis hin zur typografischen Gestaltung und weiteren grafischen Elementen.  
Unser Ansatz: **ein kraftvolles, poppiges Design**, das der Persönlichkeit gerecht wird und die Geschichte visuell prägnant und angemessen begleitet.

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**→ Zur Serie in der [ARD Mediathek](https://1.ard.de/kueblboeck-lanakaiser?beetz)**

Die Küblböck-Story: Eure Lana Kaiser

Für die ARD-Dokumentarfilmreihe **„Die VICE-Story – Gosse. Gonzo. Größenwahn.“** hat Studio Fritz Gnad die Key-Visuals, die Titelgestaltung, Animationen, Grafiken sowie weitere Design- und Verpackungselemente entwickelt. Die dreiteilige Serie beleuchtet den schillernden Aufstieg, den atemberaubenden Erfolg und den schließlich unausweichlichen Absturz des Popkultur- und Medienphänomens VICE.

Die Dokumentation zeichnet das Bild eines Magazins, das 1994 in Montreal als „Hirngespinst dreier Arbeitsloser“ begann und um die Jahrtausendwende zu einem weltweiten Medienimperium heranwuchs. VICE kam, sah und sprengte – „journalistische Gepflogenheiten, moralische Grenzen, alles bisher Gesehene“. Der Name selbst war Programm, denn wie die *Zeit* bemerkte, **„Vice“ heißt so viel wie Laster oder Moralverfehlung**. Mit einem ungeschönten Gonzo-Journalismus, der fast immer um Drogen, Kriminalität, Sex, Style und das Abseitige kreiste, nahmen die Reporter ihre Zuschauer und Leser auf gefährliche Reisen mit, besuchten Diktatoren oder flüchteten mit Mordverdächtigen. Thilo Mischke, ein ehemaliger deutscher VICE-Journalist, erinnert sich in der Doku, wie **„Jede Seite noch krasser“** war, als er die Magazine zum ersten Mal in den Händen hielt.

Doch der überlaut zelebrierte Hedonismus und die scheinbar grenzenlose Freiheit bei VICE bargen auch ihre Fallstricke und unerwarteten Wendungen. Der Lebensstil in der Redaktion stand den kruden Storys in nichts nach: Stress, Star-Allüren, Druck und Drogen gehörten zum Alltag. Paradoxerweise mussten Mitarbeiter wie Thilo Mischke ihren Job bei VICE durch andere Tätigkeiten finanzieren, da das Gehalt oft kaum zum Leben reichte: **„Man hat so schlecht bei der Vice verdient, dass ich für andere arbeiten musste, damit ich mir leisten kann, für die Vice zu arbeiten.“**. Selbst Mitbegründer Gavin McInnes, der sich einst als „Hipster“ im Gründertrio beschrieb, verließ VICE und gründete später die rechtsextreme Männergruppe „Proud Boys“, was einen unerwarteten und verstörenden Bruch in der Geschichte darstellt. Der DWDL beschrieb die Dokumentation treffend als **„eine Doku, so rasant und rough wie Vice einst selbst“**, die diese Widersprüche und den rasanten Fall des Konzerns beleuchtet, welcher 2024 mit einer Insolvenz endete.

Die dreiteilige ARD-Dokumentation in der ARD-Mediathek gewährt tiefe Einblicke in das Innenleben dieser umstrittenen Medienmarke, die zweifellos den Journalismus weltweit verändert hat, sei es zum Guten oder manchmal eben auch zum Schlechten. Sie schildert, wie interne Machtstrukturen, individuelle Hybris und eine sich wandelnde Medienlandschaft dem einst visionären Projekt schließlich den Stecker zogen.

Die VICE Story - Gosse. Gonzo. Größenwahn.

Die Dokumentation „Ich will alles. Hildegard Knef“ von Luzia Schmid ist eine filmische Autobiografie über das Leben der legendären Hildegard Knef – Weltstar, Stilikone und Grand Dame des Chansons. Der Film zeichnet ihren Werdegang als Schauspielerin, Sängerin und Autorin nach und beleuchtet sowohl ihre internationalen Erfolge als auch bittere Niederlagen aus fünf Jahrzehnten kreativen Schaffens. Knef, die sich immer wieder neu erfand und trotz zahlreicher Rückschläge unbeirrt ihren Weg ging, wird in dieser Dokumentation als wahre Überlebenskünstlerin porträtiert.

Mit umfangreichem Archivmaterial aus sechs Jahrzehnten entsteht das facettenreiche Bild einer außergewöhnlichen Künstlerin und beeindruckenden Frau, die trotz weltweitem Ruhm und persönlicher Krisen stets Würde und Humor bewahrte. Luzia Schmid zeichnet für Regie und Buch verantwortlich, die Montage übernahm Yana Höhnerbach, während Hajo Schomerus für die Kamera zuständig war. Produziert wurde der Film von zero one film in Koproduktion mit rbb. 

Studio Fritz Gnad hat für diese Produktion das Title Design, die typografische Gestaltung sowie zahlreiche animierte Foto- und Presse-Sequenzen erstellt.

Die Dokumentation wurde für die Panorama-Sektion der Berlinale 2025 ausgewählt und für den Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert. Die Uraufführung fand am 16. Februar 2025 im Haus der Berliner Festspiele statt, der Kinostart folgte am 3. April 2025. 

Durch eine sehr persönliche Perspektive zeigt der Film, wie Knef den Balanceakt zwischen Ruhm und Rückschlägen meisterte. Das Porträt einer hochbegabten, ehrgeizigen und scharfzüngigen Frau, die der Welt bewies, dass wahre Größe nicht nur in Triumphen, sondern auch in Niederlagen liegt.

Ich will Alles - Hildegard Knef

Die Dokumentation **"Die TikTok-Armee der AfD"** von **Christoph Kürbel und Dominik Wolf** für den **WDR** untersucht, wie die AfD die Plattform TikTok nutzt, um junge Wähler anzusprechen und die öffentliche Meinung zu beeinflussen – insbesondere im Hinblick auf die kommenden Bundestagswahlen. **Studio Fritz Gnad** hat die die Keyvisuals und das visuelle Konzept für die ARD-Mediathek entwickelte, **Martin Suckow** ist der Redakteur.

Durch **Undercover-Recherchen** deckt das Filmteam auf, dass die AfD gezielt versucht, TikTok mit massenhaftem Content zu fluten, um die Algorithmen zu beeinflussen. Dabei setzen die Partei und ihre Unterstützer auf **KI-generierte Bilder, Songs und Slogans**, die systematisch verbreitet werden. Diese Strategie folgt dem von **Steve Bannon inspirierten Prinzip „flood the zone with shit“**, mit dem das Internet mit spaltendem und manipulierendem Content überflutet wird. Die **Faktenchecker von CORRECTIV** beobachten, dass die AfD verstärkt soziale Medien wie TikTok nutzt, um ihre Narrative zu verbreiten.  

Um die Mechanismen der AfD auf TikTok besser zu verstehen, führt das Dokumentarteam ein **Experiment** durch: Mit vier **Fake-TikTok-Accounts** schleusen sie sich in die AfD-Community ein. Sie erstellen Inhalte nach dem Vorbild der Kampagne **„Stolzmonat“** (eine rechte Antwort auf den Pride Month) und ahmen die Strategien rechter Influencer nach, um herauszufinden, wie die Verbreitung funktioniert. Dabei stoßen sie auf die **„TikTok-Guerilla“**, eine digitale Kampagne der **Jungen Alternative (JA)**, der Jugendorganisation der AfD, die aktiv an der Verbreitung parteikonformer Inhalte arbeitet. Besonders **Erik Ahrens und Patrick Kolek** treten als Schlüsselfiguren dieser Online-Strategie in Erscheinung.  

Ein Schwerpunkt der Dokumentation liegt auf der Nutzung von **Musik und KI-generiertem Content** als Teil der AfD-Strategie. Die Partei setzt gezielt auf eigene Songs und die Förderung von **rechtem Rap**, um junge Zielgruppen anzusprechen. Zudem zeigt der Film, wie **Ereignisse – etwa der Angriff auf den Magdeburger Weihnachtsmarkt – gezielt instrumentalisiert werden**, um das eigene politische Narrativ zu verstärken.  

Neben der digitalen Propaganda thematisiert die Dokumentation auch die Gefahr **ausländischer Einflussnahme** auf Wahlen durch Social-Media-Manipulation. Sie zieht Parallelen zur Einflussnahme **russischer Akteure** sowie zu den **rumänischen Präsidentschaftswahlen**, um aufzuzeigen, wie gezielte Online-Strategien genutzt werden, um politische Meinungen zu lenken. Trotz der Bemühungen von Plattformen wie TikTok, gegen Desinformation vorzugehen, zeigt sich, dass die **dezentrale und massenhafte Strategie der AfD** nur schwer zu kontrollieren ist.  

Mit **"Die TikTok-Armee der AfD"** liefert die Dokumentation eine tiefgehende Analyse der digitalen Strategien der Partei und macht deutlich, wie soziale Medien zunehmend zu einem zentralen politischen Kampfinstrument werden.

Die TikTok-Armee der AfD

Die Dokumentarserie "Der Germanwings-Absturz" (Regie Justine Rosenkranz) erzählt die tragische Geschichte des Absturzes von Germanwings-Flug 4U9525. Die Serie beleuchtet die Hintergründe der Katastrophe und deren Folgen.

Am 24. März 2015 stürzte der Flug von Barcelona nach Düsseldorf in den französischen Alpen ab, nachdem der Co-Pilot das Flugzeug absichtlich zum Absturz brachte. Alle 150 Menschen an Bord kamen ums Leben. Die Dokumentation zeigt die Auswirkungen des Unglücks, die Reaktionen darauf und die Konsequenzen. Sie thematisiert auch die tiefe Trauer der Angehörigen, insbesondere der 16 Schüler und zwei Lehrer aus Haltern in NRW, die unter den Opfern waren.

Die Serie wurde vom WDR produziert und ist Teil der ARD Crime Time Serie. Studio Fritz Gnad entwickelte das visuelle Design und die Keyvisuals, die Redaktion lag bei Sophie Schulenburg und Britta Windhoff.

Der Germanwings-Absturz

**"Mafiajäger"** ist eine Dokumentarserie, produziert von Beetz Brothers für ARD und ARTE. Das Studio Fritz Gnad war verantwortlich für das Titeldesign, die grafische Identität, das Keyvisual und zahlreiche Animationen, Karten und weitere Grafiken in der Serie.  

Die Serie, auch bekannt als **"Jagd auf die Mafia – Die 'Ndrangheta in Deutschland"**, konzentriert sich auf die 'Ndrangheta, eine der mächtigsten kriminellen Organisationen der Welt, die einen erheblichen Teil des globalen Kokainhandels kontrolliert. **Deutschland dient dieser Organisation als Zufluchtsort und Geldwäscheparadies**.  

Die Serie **"Mafiajäger"** begleitet Ermittler, darunter Oliver Huth vom LKA Nordrhein-Westfalen, bei der Aufdeckung eines weit verzweigten Drogenschmuggelnetzwerks. Ausgangspunkt der **OPERATION EUREKA** ist ein verdächtiger Anruf im Jahr 2019 von zwei Frauen aus Wuppertal an einen 'Ndrangheta-Boss in Kalabrien. Das Netzwerk wird aus scheinbar harmlosen Orten gesteuert – etwa einer Eisdiele in Siegen oder einem Sportfischerei-Geschäft in Breckerfeld.  

Die Ermittler verfolgen die Spur der kriminellen Machenschaften von Italien bis nach Deutschland und enthüllen dabei die ausgeklügelten Methoden der Mafia.

Mafiajäger

Der Dokumentarfilm **„Milliarden Mike“** erforscht das Leben von Peter „Mike“ Wappler, einem deutschen Hochstapler, der in den 2000er- und 2010er-Jahren berühmt-berüchtigt wurde. Der Film beleuchtet Wapplers Geschichte – von seiner frühen Kindheit bis hin zu seinen zahlreichen Betrügereien und wiederholten Inhaftierungen. Wappler wird als geschickter und berechnender Betrüger dargestellt, der seine Opfer mühelos mit erfundenen Geschichten und Geschäftsideen täuschen konnte. Der Dokumentarfilm nutzt Medienberichte, Interviews und Nachstellungen, um sein Leben zu schildern, und überlässt es dem Publikum, aus Wapplers eigenen Erzählungen zu entscheiden, was wahr ist. **„Milliarden Mike“** wurde von **Ina Kessebohm** inszeniert. Produziert wurde der Dokumentarfilm von **Beetz Brothers Filmproduktion** für **Amazon Prime Video**.

Studio Fritz Gnad hat die grafische Gestaltung, das Titeldesign, animierte Zeitungssequenzen sowie die Key Visuals des Films erstellt.

Der Film folgt Wapplers Leben, der nach seiner Tätigkeit als Zuhälter in Hamburg im Jahr 2001 eine Modelagentur gründete, die als Tarnung für seine betrügerischen Aktivitäten diente. Er betrog seine Opfer, indem er ihnen nicht existierende oder gestohlene Objekte wie Immobilien, Schmuck und Antiquitäten verkaufte. Wappler wurde wiederholt wegen Urkundenfälschung, Betrug, Hehlerei, Bestechung, Besitz von Falschgeld und Waffen verhaftet und inhaftiert. Die Dokumentation zeigt sein Leben als eine Abfolge von Betrügereien, durchsetzt mit Phasen der Freiheit, gefolgt von Rückfällen in die Kriminalität. Trotz fast 20 Jahren Gefängnis zeigt Wappler keine Reue und beginnt sofort nach seiner Freilassung, neue Pläne zu schmieden. **„Milliarden Mike“** wird als ein „humorvolles und verschlungenes Psychogramm“ präsentiert, das mit der Grauzone zwischen Realität und Fiktion spielt und die Zuschauer herausfordert, Wahrheit von Erfindung zu unterscheiden. 

Der Film begleitet auch Wapplers erstes Jahr in Freiheit nach seiner jüngsten Haftstrafe und zeigt, wie er seinen neuesten Plan in Angriff nimmt.

Milliarden Mike

Die Serie *Die Paartherapie* bietet einen intimen Einblick in das Leben von Paaren, die mit verschiedenen Beziehungsproblemen zu kämpfen haben.

Studio Fritz Gnad hat die Grafiken, die Opening-Sequenz, das Titeldesign, die Key Visuals sowie mehrere Grafiken und Animationen für die zweite Staffel der Dokumentarserie *Die Paartherapie* erstellt, die in der ARD Mediathek gestreamt wird. Die Serie, produziert von Die Picturepunks für den NDR, wurde von Kathrin Lindemann und Nele Pasch entwickelt. Studio Fritz Gnad hat auch das Key Visual für die NDR2-Podcastserie von *Die Paartherapie* gestaltet.

In intensiven Therapiesitzungen mit Eric Hegmann, einem erfahrenen Paartherapeuten, setzen sich die Paare mit Themen wie Mangel an Intimität, Untreue, Kommunikationsproblemen und der Belastung durch die Kindererziehung auseinander.

Den Zuschauern wird ein Einblick in die unverblümten Emotionen und Verletzlichkeiten gegeben, die das Navigieren durch diese herausfordernden Situationen mit sich bringt. Die Serie soll sowohl als fesselnde Dokumentation als auch als Leitfaden zur Pflege gesunder Beziehungen dienen.

Die Paartherapie 2

Studio Fritz Gnad entwickelte die Key-Visuals für die eindrucksvolle WDR-Dokumentation "Das Cybermobbing-Kartell" von Regisseur Christoph Kürbel. Dieser Film, der am 16. Oktober 2024 auf Das Erste Premiere feierte, bietet einen erschreckenden Einblick in die dunkle Welt von Online-Hass und Cybermobbing. Die Dokumentation zeigt die unheimlichen Taktiken der Täter, die sich an sogenannten "Maskengames" beteiligen und ihre Opfer, die als "Masken" bezeichnet werden, durch organisierten Psychoterror quälen. Der Film deckt die hierarchische Struktur von Online-Hassgruppen, wie der "NWO", auf, die auf Plattformen wie Discord agieren.

Das Cybermobbing-Kartell und der Fall Aline Bachmann

#### Der Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf die Filmproduktion

**Studio Fritz Gnad ist stolz darauf, fast 8 Minuten KI-Animationen, das Titel-Design und einige VFX-Arbeiten für die Arte-Dokumentation *KI: Maschinenträume im Film* unter der Regie von Mario Sixtus beigesteuert zu haben.** Diese Dokumentation, die im September 2024 Premiere feierte und von Hanfgarn & Ufer Film- und TV-Produktion produziert wurde, beleuchtet den rasant wachsenden Einfluss von Künstlicher Intelligenz auf die Filmindustrie.

Der Film befasst sich mit verschiedenen Aspekten der Integration von KI in die Filmproduktion. Er zeigt, wie KI zur Erstellung digitaler Doppel von Schauspielern genutzt wird, die möglicherweise Statisten ersetzen oder sogar verstorbene Darsteller wieder zum Leben erwecken könnten. Die Dokumentation behandelt auch die ethischen und rechtlichen Fragen im Zusammenhang mit der Manipulation von Gesichtern und Stimmen von Schauspielern durch KI, ohne deren Zustimmung. Darüber hinaus wird das Potenzial von KI zur Erstellung von Drehbüchern, zur Analyse bestehender Texte und zur Bewertung von emotionalen Handlungsbögen erörtert.

Fritz Gnad selbst tritt in der Dokumentation auf und erklärt als Experte, wie die KI-Animationen erstellt wurden und wie der Deep Fake von Stephen Fry entstanden ist. Der Einfluss von KI erstreckt sich über verschiedene Filmberufe und betrifft Schauspieler, Drehbuchautoren, Synchronsprecher und VFX-Künstler. Obwohl das künstlerische und kreative Potenzial von KI im Filmbereich groß ist, hebt der Film auch die aktuellen Einschränkungen hervor, insbesondere bei der Schaffung konsistenter Erzählungen und emotional ansprechender Charaktere. Mit Interviews von Filmprofis, Philosophen und KI-Künstlern bietet der Film eine Vielzahl von Perspektiven auf die sich entwickelnde Beziehung zwischen KI und der Welt des Kinos.

**KI: Maschinenträume im Film bietet eine nachdenklich stimmende Erkundung der transformativen Kraft von KI in der Filmproduktion und wirft wichtige Fragen über die Zukunft von Kreativität, künstlerischem Ausdruck und der gesamten Filmindustrie auf.**

KI: Maschinenträume im Film

"Kaulitz & Kaulitz," eine Netflix-Serie, produziert von Constantin Entertainment GmbH, bietet einen intimen Einblick in das Leben von Bill und Tom Kaulitz, den Frontmännern und Zwillingsbrüdern der Band Tokio Hotel. Regie führt Michael Schmitt, und die Hauptkameraarbeit stammt von Johannes Obermaier BVK. Die Doku-Reality-Show begleitet die Kaulitz-Brüder auf ihrer Tour und bei ihrem Einzug in ihr neues Zuhause in Hollywood. Die in Magdeburg geborenen Musiker öffnen sich und teilen persönliche Momente und Erfahrungen.

Die visuelle Identität, einschließlich Titeldesign, Animationen und Grafiken für die 8 Episoden, wurde von Studio Fritz Gnad entwickelt und gestaltet, was der Serie eine einzigartige und anspruchsvolle Ästhetik verleiht.

Kaulitz & Kaulitz

Der Dokumentarfilm "Wie gut ist unser Grundgesetz?" untersucht die anhaltende Relevanz und Widerstandsfähigkeit des deutschen Grundgesetzes zu seinem 75-jährigen Jubiläum. Durch Interviews mit Bürgern und Experten wird die Anwendung der Prinzipien des Grundgesetzes in der modernen deutschen Gesellschaft beleuchtet, wobei sowohl Erfolge als auch Verbesserungsbedarf hervorgehoben werden.

Studio Fritz Gnad stellte die Grafiken, Infografikanimationen, Titeldesigns und Key Visuals für den ARD-Dokumentarfilm "Wie gut ist unser Grundgesetz?" von Regisseurin Nina Bauer bereit. Der Film wird von den TV-Moderatoren Sandra Maischberger und Frank Bräutigam präsentiert und wurde von Vincent Productions für das SWR Fernsehen produziert. Der Film wurde Mai 2024 im Ersten ausgestrahlt.

Zentrale Themen im Film:

**Meinungsfreiheit im digitalen Zeitalter**: Der Film untersucht, ob Menschen in Deutschland sich heute frei fühlen, ihre Meinung zu äußern, besonders im Online-Kontext. Comedian Lukas Staier ("Cossu") spricht über die Herausforderungen der Satire, während Anna-Lena von Hodenberg von HateAid den Einfluss von Online-Hassrede auf die Meinungsäußerung thematisiert. Statistiken zeigen, wie die Öffentlichkeit Einschränkungen der Meinungsfreiheit wahrnimmt.

**Wiedervereinigung und das Streben nach Gleichheit**: Der Film beleuchtet die Rolle des Grundgesetzes bei der Wiedervereinigung und fragt, ob es Gleichheit zwischen Ost- und Westdeutschen fördert. Jan Josef Liefers teilt seine Erfahrungen aus der Wendezeit, während Joachim Gauck die Entscheidung, das Grundgesetz beizubehalten, und deren Auswirkungen auf die Einheit erläutert.

**Grundrechte in Krisenzeiten**: Umgang mit der COVID-19-Pandemie: Der Film analysiert die Rolle des Grundgesetzes während der Pandemie und den Schutz grundlegender Rechte. Schüler und Eltern, die gegen Schulschließungen klagten, und Stephan Harbarth, Präsident des Bundesverfassungsgerichts, kommen zu Wort. Der Film zeigt auch öffentliche Meinungen zu den Maßnahmen.

**Triage und der Wert des Lebens**: Der Film behandelt ethische und rechtliche Fragen der medizinischen Triage während der Pandemie, besonders für Menschen mit Behinderungen. Carola Nacke schildert ihren Kampf für die Gleichbehandlung ihres Sohnes Cornelius und die Bedeutung des Grundgesetzes als Schutz.

**Der Kampf um Gleichberechtigung**: LGBTQ+-Rechte in Deutschland: Der Film beleuchtet den andauernden Kampf um Gleichberechtigung für LGBTQ+-Personen und die Rolle des Grundgesetzes. Klaus Schirdewahn erzählt von der Verfolgung durch Paragraph 175 und der langen Suche nach Anerkennung. Sängerin Luna spricht über Herausforderungen für die junge LGBTQ+-Generation.

**Schutz der Demokratie**: Verteidigung des Grundgesetzes gegen Autoritarismus: Der Film bewertet das Grundgesetz als Schutz vor Diktatur und berücksichtigt den weltweiten Populismus. Experten wie Gerhart Baum und Maximilian Steinbeis beleuchten Schwachstellen und schlagen Maßnahmen vor, um die demokratischen Prinzipien zu schützen.

Durch diese Aspekte zielt der Dokumentarfilm "Wie gut ist unser Grundgesetz?" darauf ab, den Dialog über den anhaltenden Wert des deutschen Grundgesetzes, dessen Verbesserungspotenzial und die kollektive Verantwortung der Bürger zur aktiven Wahrung demokratischer Prinzipien in einer sich rasch verändernden Welt anzuregen.

Wie gut ist unser Grundgesetz?

Studio Fritz Gnad hat das Titledesign, die Grafiken und die Keyvisuals für die Serie "Wir Weltmeister. Abenteuer WM 2014" in der ARD-Mediathek sowie den dazugehörigen mehrteiligen Podcast umgesetzt. Diese bieten eine einzigartige Perspektive auf ein denkwürdiges Kapitel der deutschen Fußballgeschichte.

Die Serie behandelt Deutschlands Sieg bei der Fußball-WM 2014, wobei das historische 7:1 gegen Brasilien und Mario Götzes entscheidendes Tor im Finale hervorgehoben werden. Doch neben den Höhen der Euphorie musste die Nationalmannschaft auch Rückschläge und emotionale Herausforderungen bewältigen. Benedikt Höwedes, der oft übersehene Held der WM, kehrt mit der ARD nach Brasilien zurück, um seine besonderen Erinnerungen an das Turnier zu teilen. Er spricht offen über einen dramatischen Autounfall und unerwartete Probleme wie Haarausfall im Mannschaftsquartier. Zusätzlich bieten Bundestrainer Joachim Löw, der gefeierte Finalheld Bastian Schweinsteiger und der Torjäger Thomas Müller exklusive und persönliche Einblicke in ihre Erfahrungen während und nach der WM.

Ergänzend zur Serie bietet der sechsteilige Podcast "Wir Weltmeister. Auf der Suche nach 2014" in der ARD Audiothek tiefgehende Einblicke in das Leben der deutschen WM-Helden nach ihrem großen Triumph. Der Podcast untersucht Fragen wie: Wie wird man Weltmeister? Und warum verlief die Zeit nach dem Triumph weniger erfolgreich?

Mit der Arbeit von Studio Fritz Gnad wird diese Serie und der begleitende Podcast zu einem visuell ansprechenden und emotional bewegenden Erlebnis für Zuschauer und Zuhörer. Erleben Sie die Höhen und Tiefen der deutschen Fußballnationalmannschaft und tauchen Sie ein in die Geschichten hinter dem legendären WM-Sieg von 2014.